Seniman handal Banyak Terlahir DariDesa Adat Peliatan Ubud

Seniman handal Banyak Terlahir DariDesa Adat Peliatan Ubud

Banjar Kalah di Peliatan Ubud Baliadalah sebuah desa yang dipenuhi oleh seniman. Tampaknya seolah-olah setiap dusun atau desa memiliki spesialisasi dalam bentuk seni tertentu dan di sini adalah Ukiran Bali hewan kecil, buah-buahan, bunga raksasa, dan pohon pisang. Tersembunyi di antara pemahat adalah pelukis indah gaya wayang: I Ketut Mandra. Untuk sampai ke rumahnya, Anda ke selatan ke jalan tanah oleh Sadu artshop, belok kanan di persimpangan berikutnya dan ke kiri lagi. Anda tidak akan menemukan dinding lukisan siap pakai untuk dijual - sebaliknya, salah satu lukisan Mandra harus dipesan jauh sebelumnya karena membutuhkan waktu berminggu-minggu untuk menyelesaikannya.

Sebuah komunitas pelukis bekerja di bengkel Dewa Nyoman Batuan di barat jalan aspal di tikungan jalan. Dewa Nyoman mulai bereksperimen dengan lukisan mandala di awal 70-an dan lukisannya memiliki sentuhan yang unik. Di sini satu lukisan - yang bisa mencapai hingga 3 m persegi (32 sq ft) - dapat dikerjakan oleh banyak pria secara bersamaan. Selain lukisan, bengkel Dewa Batuan juga memproduksi bingkai cermin kayu berukir yang dicat, kotak dan lemari kecil, yang telah menjadi industri, di samping keranjang, di desa Pengosekan.

Kembali ke jalan utama, kami datang ke desa pusat Peliatan - terkenal di tahun 50-an karena penari Legong-nya yang pernah pentas di New York dengan melakuan tour. Hari ini para putri dari mantan legong ini dan sepupu serta teman-teman mereka melanjutkan tradisi, meskipun hanya sedikit yang dapat dibandingkan dengan gadis-gadis kecil dari tahun 50-an dan 70-an. Setiap Jumat malam di alun-alun dusun di Banjar Teruna, Anda dapat melihat beberapa Peliatan eksponen musik dan tari terbaik menampilkan gamelan Tirta Sari.

Awalnya para seniman ini semua dilatih di bawah mata yang tajam dan kritis (dan telinga!) Dari almarhum Anak Agung Gede Mandera, yang meninggal pada Desember 1987. Selama beberapa dekade, "Gung Kak" (seperti yang disebutnya dengan penuh kasih sayang) merawat kedua penari itu. dan musisi sama dan warisannya masih hidup hari ini. Sebuah yayasan sedang dibangun di ingatannya oleh keluarganya di istananya, Puri Kaleran di belakang Mandala Boutique. Salah satu dari sedikit wanita yang memainkan gamelan (gamelan Ibu-Ibu) berlatih di sini dan banyak dari anggota adalah keluarga dari Gung Kak. Mereka tampil setiap Minggu malam dengan rombongan penari anak-anak.

Baik di Peliatan dan Ubud, seseorang dapat belajar menari, musik, melukis atau sejumlah bentuk seni lainnya. Cara terbaik untuk bertemu dengan seorang guru adalah menemukan gaya yang menarik bagi Anda (dengan pergi ke galeri dan menonton pertunjukan) dan kemudian mendekati artis langsung tentang pelajaran

Bahkan berpikir Peliatan secara harfiah adalah lompatan, melompat dan melompat dari Ubud yang relatif ramai, kecepatan yang lebih lambat memerintah di sini. Dengan tidak ada hotel atau restoran yang glamor, itu masih merupakan daerah pedesaan yang indah.

Keragaman Seni Pahat Di Nusantara

Keragaman Seni Pahat Di Nusantara

Ukiran Kayu di Indonesia

Ukiran kayu adalah medium yang paling bertahan lama untuk ekspresi artistik di Indonesia. Setiap Budaya memiliki gaya tersendiri, dan keragaman dan kecanggihan para pengukir kayu di Indonesia sangat luar biasa. Di Indonesia sebuah rumah tidak hanya melindungi penghuninya dari unsur-unsur, tetapi juga mengusir roh-roh yang tidak diinginkan. Contohnya termasuk Singa (kepala singa) bertanduk yang melindungi Rumah Batak, representasi kerbau di rumah-rumah toraja yang menyamakan kemakmuran, atau ular dan ukiran anjing ajaib di rumah-rumah Dayak di Kalimantan.

Benda yang terbuat dari kayu dapat memiliki tujuan spiritual, artistik dan fungsional atau elemen dari ketiganya. Beberapa benda fungsio

nal yang lebih indah adalah bangku kayu besi dari Kalimantan, wadah bambu berukir dari Sulawesi dan pintu-pintu dari Timor. Mungkin ukiran artistik dan spiritual yang paling terkenal adalah topeng. Mereka paling banyak diasosiasikan dengan drama tari-tari Jawa dan Bali tetapi juga digunakan dalam tarian dan upacara pemakaman dan upacara di pulau-pulau lain.

Digunakan pada zaman prasejarah dalam penguburan, penggunaan topeng roh kuno telah memberikan cara untuk yang digunakan dalam banyak tarian tradisional. Topeng-topeng yang sangat bergaya ini, topeng, menggambarkan berbagai karakter dalam cerita yang diceritakan oleh tarian. Memungkinkan para pemain untuk mengasumsikan identitas baru dan menggambarkan berbagai karakter dari setan ke binatang, pangeran atau dewa. Di antara topeng paling terkenal yang digunakan dalam tarian adalah topeng Rangda dan Barong dari Bali. Dalam tarian tradisional ini, sering dilakukan untuk wisatawan, interaksi Rangda, mewakili kejahatan, dan Barong, mewakili yang baik, mengembalikan harmoni antara kebaikan dan kejahatan dalam hidup. Sementara topeng untuk dijual di toko sebagian besar berasal dari Jawa Tengah dan Bali, topeng dari kelompok etnis lain digunakan secara luas di masa lalu untuk berkomunikasi dengan leluhur, untuk berkat untuk panen, perlindungan dari roh jahat, untuk mendapatkan kepribadian baru atau kekuatan besar.

Kayu yang disukai untuk ukiran adalah jati. Cendana, mahoni, ebony juga digunakan. Nangka adalah kayu murah umum. Kayu lokal juga digunakan. Kayu besi dan meranti banyak digunakan di Kalimantan Belalu, kayu ringan yang tumbuh cepat, digunakan di Bali. Cendana harum dari Nusa Tenggara tersedia dalam ukiran, obat-obatan, kemenyan, kosmetik, tasbih dan barang-barang yang berguna seperti pulpen dan kipas. Biasanya disimpan dalam lemari kaca khusus di toko-toko dan berjalan melewati lemari akan dengan cepat memperkenalkan Anda dengan aroma eksotis kayu khusus ini. Harga mungkin sering dikaitkan dengan jenis kayu yang digunakan, karena kayu yang lebih keras lebih sulit untuk diukir. Karena banyak yang prihatin dengan penebangan hutan kayu keras tropis, banyak item kayu terbuat dari pohon jati yang dibudidayakan di perkebunan. Carilah label yang menandakan bahwa barang tersebut menggunakan jati yang ditanam di perkebunan.

Ukiran Kayu di Berbagai Daerah di Indonesia

Seni Ukiran Kayu adalah bentuk seni yang paling banyak dipraktekkan di Indonesia. Sepertinya sebagian besar kelompok etnis dan orang daerah mempraktekkannya beberapa bentuk. Asmat menghasilkan kutub kutub totem-kutub mereka yang terkenal; orang Toraja menghiasi rumah mereka dengan gambar kerbau dan ayam jantan; orang Dayak menghasilkan ukiran anjing ajaib; dan orang Batak melindungi rumah mereka dengan kepala singa yang bertanduk. Pusat pengerjaan kayu di Jawa adalah kota Jepara di pantai utara Jawa Tengah. Seniman di sini menghasilkan gaya tradisional Hindu-Buddha serta gaya Islam. Pusat-pusat penting lainnya termasuk Kudus, yang dikenal dengan panel-panelnya yang tergelincir, dan Madura.

Industri kerajinan Ukiran Bali menemukan pasar domestik dan internasional yang luas untuk patung-patung orang, dewa, dan hewan, banyak di antaranya sangat artistik, beberapa usang. Mungkin ukiran yang paling umum adalah di industri furnitur perkotaan, terutama di Jawa, di mana sofa dan kursi berukiran sangat populer. Pewayangan tradisional atau ukiran binatang dari gunung Batak Sumatra atau Dayak Kalimantan yang berhulu sekarang terutama untuk wisatawan, meskipun mereka pernah menunjukkan kesenian yang kaya (sekarang sebagian besar terlihat di museum). Rumah-rumah Toraja masih terukir rumit, dan contoh-contoh kecil dari ukiran-ukiran ini dijual kepada para wisatawan. Toraja mengukir dekorasi pada tabung bambu besar yang digunakan untuk membawa tuak atau beras, dan orang-orang di Indonesia timur menghias tabung bambu kecil yang membawa kapur yang digunakan dalam mengunyah sirih.